【在第一線與孩子接觸的藝術老師才是最重要的】
這幾年一直有機會策展些表演藝術展演，每每當與主辦把理想與創意的階段聊完了，非常的興奮之後，當然就是最令人擔心的票房，雖然說就算票房好也不一定會有下一次，但大多時候是如果沒有票房，就一定沒有下一次，就我主觀上看到的些很多很屌的演出，票房都大不如預期。
到底為什麼？
這二十年來，有沒有發現我們周邊的表演藝術活動越來越多？因為我們一直想著怎麼能培養出更好表演者，這非常重要，但是，也許現在我們更應該想怎麼可以培養出也願意參與表演的「欣賞者」來讓這個生態更健康而達到好的循環。
就音樂來說，這些「欣賞者」的養成，我猜最重要的就是學校裡的音樂老師了，每個學生都要上音樂課，而每個學校的音樂老師每週都會依照班級，見到「全校」的學生，這是最能夠跟孩子們介紹，甚至令他們著迷，未來成為我們的淺在聆賞者的機會了，不是嗎？以往我們想著都是「管樂團」、「弦樂團」、「管弦樂團」裡的學生能成為我們的淺在觀眾，但這真的只佔了全校的極少部分，換句話說，如果全台灣所有的音樂老師都能發散出「你真的要懂的欣賞音樂、表演藝術」的強烈能量，那我猜應該會改變些什麼！想想那是多大的樣本數呀！這當然需要很多熱情、經驗，甚至是..「行政技巧」。
有許多在音樂教師研習中演講的機會，發現非常多的第一線老師充滿著熱情，不只是我們這一輩中生代的老師，也有年輕的老師與資深的老師，言談中透露出對藝術教育的期待，我可以想像在中小學的老師，有多少的行政與瑣事需要忙碌，卻還對於自己的「音樂」出身堅持下去，甚至持續的學習新的音樂知識，讓我敬佩之外還是敬佩。
應主辦「科華文教基金會」的邀約，東華大學藝術中心與音樂系協辦，我籌劃的爵士種子教師研習營，來自全台灣的30位國小至高中的音樂老師，就在下週要開始了，還沒有開始我就已經有感動的感覺了。
我深刻體會，「教育」看似是最慢才能看到成果的事情，但，其實那才是最快的，用力的播下些種子，他們長的會比我們想像的快很多。
＃這個營隊兩個月前已經額滿下週即將開始！
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